Scena czeka! Nowy sezon 2026/27 właśnie wystartował – odbierz pierwsze darmowe zajęcia.
Sezon 2026/27 wystartował! Odbierz darmowe zajęcia.
Poznaj doświadczonych pedagogów i
aktorów, którzy prowadzą młodych artystów
ku scenicznej doskonałości.
Dyplomowany choreograf, pedagog i instruktor taneczny. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi – kierunek Musical i Choreografia, specjalności Choreografia i Techniki Tańca. Karina swoją przygodę z tańcem i ze sceną rozpoczęła w 2000 roku w legionowskim zespole wokalno-tanecznym Szachraj, gdzie wraz z zespołem stawiała pierwsze artystyczne kroki.
Wystąpiła na scenie wielu teatrów m.in. w Teatrze Muzycznym Roma, na scenie Kieleckiego Teatru Tańca, czy w Filharmonii Warszawskiej. Szkoliła się w dziedzinie tańca disco dance i show dance w Born2Dance Studio w Legionowie. Uczęszczała do Akademii Musicalowej Dance4All Jacka Badurka, gdzie pod okiem artystów Teatru Muzycznego Roma udoskonalała zdolności musicalowe. Przez ponad 7 lat działała jako tancerka w Teatrze Tańca Jazgot wraz z którym współtworzyła spektakle i etiudy taneczne. Praktykę choreografa musicalowego rozpoczęła w 2012 roku w legionowskim Teatrze Muzycznym Nikt Mnie Nie Chce, gdzie przygotowała taneczną i choreograficzną oprawę czterech musicali. W 2015 roku wraz z przyjaciółmi założyła Teatr Muzyczny Pod Pretekstem. Teatr ma na swoim koncie trzy autorskie musicale, a Karina pełniła w nich rolę tancerza, aktora, wokalistki, choreografa i reżysera.
Jej misją jest udowodnienie, że „ taniec jest w każdym z nas i wystarczy go tylko odnaleźć”. Pomaga każdemu jej podopiecznemu zrozumieć, że WIARA w samego siebie i w swoje możliwości potrafi czynić cuda.
Choreografka, Tancerka, Nauczyciel Tańca, Ruchu Scenicznego i Menedżer Kultury. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Wydział Wokalno- Aktorski, Specjalizacja: Musical i Choreografia. Studium Pedagogiczne na Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Podyplomowe Studia Menedżerskie dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Posiada długoletnie doświadczenie w prowadzeniu zajęć tanecznych i scenicznych z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi.
Swoją przygodę taneczną rozpoczęła jako mała dziewczynka w wieku 6 lat, gdzie trafiła do Artystycznego Zespołu Kontra. To właśnie tam zakochała się w teatrze i musicalu. Od najmłodszych lat związana ze sceną i sztuką. Występowała w wielu autorskich musicalach. Brała czynny udział w licznych turniejach, występach oraz przeglądach tanecznych, zdobywając wiele nagród i wyróżnień. Jej zaangażowanie oraz konsekwencja w rozwoju artystycznym przełożyły się na liczne sukcesy sceniczne.
Jednym z najważniejszych osiągnięć jest zdobycie 1. miejsca na Mistrzostwach Polski WADF w kategorii show dance (formacje 30+), gdzie wystąpiła wraz ze swoją jazzową formacją taneczną. Teraz nagrody i osiągnięcia zdobywają jej podopieczni. Współpracowała z Teatrem Tańca Zawarowania, Teatrem Tańca Muffmi oraz Akademią Muzyczną w Łodzi przy wielu projektach artystycznych.
Wszyscy kochają jej zajęcia. Energia i charyzma, którą zaraża na każdym kroku, nie pozwalają na zajęciach nigdy się nudzić. Z zaangażowaniem udowadnia, że PASJA to najlepsze co nas w życiu spotyka. Oprócz choreografii, skupia się na wyrażaniu emocji, ekspresji i indywidualnym artystycznym wyrazie.
Wokalistka, nauczyciel wokalu, w Akademii odpowiedzialna również za muzyczną i wokalną aranżację spektaklu. Była studentka Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Wokalistyki Estradowej. Wieloletnia uczestniczka warsztatów wokalno-aktorskich w Teatrze Buffo, a także wokalnych prowadzonych przez Agatę Steczkowską. Swój warsztat wokalny kształciła u boku wokalistki jazzowej Anny Serafińskiej. Aktorka i wokalistka Teatru Muzycznego w Legionowie, gdzie zajmowała się również prowadzeniem muzycznym. Obecnie swoją muzyczną pasję rozwija w pracy z dziećmi na zajęciach umuzykalniających.
Wielkie serce do muzyki i śpiewu. Przez swoje zaangażowanie do pracy z młodzieżą, z głosem i z dźwiękiem, pokazuje
Mateusz Łapka w 2016 roku ukończył Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Od 2015 roku nieprzerwanie występuje na deskach teatralnych w całej Polsce. Współpracuje m.in. z warszawskimi Teatrami -Dramatycznym, Ateneum, Kwadrat, Komedia, Palladium. Grał w serialach m.in. „Ojciec Mateusz”, „Za marzenia”, „Młody Piłsudski”. Aktor dubbingowy. Mateusz jest również finalistą telewizyjnego show pt. „Dance dance dance” Poza pracą aktora zajmuje się edukacją dzieci i młodzieży. Przygotowuje kandydatów na egzaminy do szkół teatralnych. Prywatnie szczęśliwy mąż i tata dwóch synów.
Swoją przygodę z teatrem zaczęła w Grupie Teatralnej Indygo, w której brała udział w spektaklach nagradzanych na ogólnopolskich festiwalach teatralnych. Ukończyła Studio Aktorskie Doroty Zięciowskiej oraz Master Class u Doroty Fudalej, które pozwoliły jej zgłębić tajniki aktorstwa. Obecnie studiuje Sztuki Społeczne oraz gra w Teatrze Muzycznym Pod Pretekstem. Jednym z jej głównych celów jest rozwijanie wyobraźni i empatii poprzez teatr. Uważa, że teatr jest doskonałym narzędziem do wyrażania emocji, kształtowania charakteru oraz zrozumienia różnorodności ludzkich doświadczeń. Jej zajęcia nie tylko uczą umiejętności aktorskich, ale także otwierają umysły uczestników na nowe spojrzenie na świat i innych ludzi. Tworzenie otwartej przestrzeni, w której każdy może wyrazić siebie jest dla niej priorytetem.
Jednak teatr to nie tylko miejsce, gdzie występuje na scenie. Dzięki pracy jako liderka obsługi widowni poznała teatr od drugiej strony kurtyny. Zafascynowana praktykami movement, ruchem autentycznym oraz contact improwizacją. To między innymi właśnie w ruchu odnajduje nieskończone źródło inspiracji. Praca z dziećmi i młodzieżą jest dla niej bardzo motywująca i daje jej dużą satysfakcję.
Na scenie jak i na sali jej największym atutem jest jej EKSPRESJA, dzięki której wyraża siebie. Pomaga innym ją w sobie odnaleźć i podobnie jak ona zdominować scenę!
Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego na Wydziale Zarządzania oraz była studentka Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Józefa Elsnera na wydziale wokalnym. Z teatrem i muzyką związana od najmłodszych lat. Była aktorka i wokalistka Teatru Muzycznego w Legionowie. Przez 10 lat aktywnie działała w dwóch zespołach wokalnych w Legionowie.
Swój warsztat wokalny szkoliła pod okiem wokalistów, muzyków i pedagogów aktywnie działających w branży muzycznej m.in. Anna Serafińska, Matteo Mazzucca, Klaudia Borczyk, Grażyna Jędras.
Uczestniczka wielu warsztatów wokalno-aktorskich m.in. w Teatrze Buffo, a także Mistrzowskich Warsztatów Artystycznych Agaty Steczkowskiej.
Agata Pośnik – aktorka, wokalistka, artystka. Absolwentka Studium Aktorskiego im. A. Sewruka w Olsztynie. Laureatka wielu festiwali wokalnych i recytatorskich. Ukończyła Studium Muzyczne w klasie fortepianu. Twórczyni, prowadząca i uczestniczka wielu inicjatyw kulturalnych na terenie całej Polski.
Debiutowała na scenie Teatru im. S. Jaracza w Olsztynie. Współpracowała z Teatrem Nowym w Częstochowie, aktualnie jest związana z Teatrem Barakah w Krakowie oraz Teatrem Politechniki Warszawskiej. Współprowadziła warsztaty aktorskie dla osób z niepełnosprawnością intelektualną i jest współautorką i współreżyserką spektaklu „Intymnie”, który był zwieńczeniem tych warsztatów.
Jej siłą napędową jest ciekawość, poznawanie nowych ludzi, miejsc i szukanie nowych wyzwań. Aktorstwo jest dla niej dziedziną, w której człowiek może eksplorować siebie, lepiej rozumieć otaczający świat i relacje międzyludzkie. Uwielbia również pracę z głosem. Cały czas rozwija się w kierunku aktorskim i wokalnym uczestnicząc w wielu warsztatach.
Oprócz aktorstwa i muzyki, jej ogromną pasją jest fotografia, zwłaszcza analogowa. Uwielbia patrzeć w niebo i być intrygowana każdego dnia, nawet małymi rzeczami jak promienie słońca mieniące się wśród liści drzew czy dawno niesłyszana piosenka, która niespodziewanie włączy się w słuchawkach.
Choreograf, tancerka i aktorka scen Muzycznych. Absolwentka Wokalistyki spec. “Musical” na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Choreografii i technik tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi.
Stypendystka rocznego kursu Royal Academy of Dance w Londynie, na której obecnie studiuje choreografie i taniec jazzowy. Zrealizowała czterotygodniowy kurs instruktorski w California Dance Theatre w Los Angeles, gdzie szkoliła się głównie w tańcu jazzowym i musicalu. Jest licencjonowanym instruktorem z certyfikatem Royal Academy of Dance w Londynie.
Ma duże doświadczenie sceniczne i zawodowe. Współpracowała z Akademią Teatralną w Warszawie, Teatrem Wielkim w Warszawie i w Łodzi, licznymi scenami musicalowymi w Polsce i za granicą.
Pasjonuje się wszelkimi technikami tańca i rzetelnie stara się poszerzać swoją wiedzę na jego temat. Jest miłośniczką musicalu, który jest w jej sercu od najmłodszych lat i to właśnie w tym kierunku odnajduje się najlepiej. Od zawsze pragnęła uczyć innych i chce kształtować w młodych ludziach pasję do wszelkiego rodzaju tańca, musicalu i teatru.
Rozwój i nieustające poszerzanie wiedzy swoich uczniów jest dla niej najważniejszy.
Urodziła się w Krakowie, w rodzinie artystycznej, która od dziecka zaszczepiła w niej potrzebę kontaktu ze sztuką. Jest absolwentką Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu. W trakcie studiów została trzykrotnie nagrodzona stypendium Rektora dla najlepszych studentów. Jej rolą dyplomową była rola Clary Immerwahr w spektaklu „Wrocław. Escape Room” w reżyserii Arkadiusza Buszko.
W 2019 roku zobaczyć ją było można w roli Dory w spektaklu „Nasza Klasa” w teatrze AST we Wrocławiu. Spektakl „Pokłóć się ze mną!”, który zrealizowała wraz z Miłoszem Broniszewskim w 2021 roku, otrzymał nagrodę za najlepsze wydarzenie festiwalu FAMA oraz był uczestnikiem licznych polskich i zagranicznych festiwali. W 2022 roku zagrała rolę Alicji w spektaklu „Plemię” w reżyserii Magdaleny Młynarczyk. Po tej produkcji reżyserka zdecydowała się zaprosić aktorkę do kolejnej współpracy i tak powstał spektakl Teatru Tashka „Mój teatr jest tam gdzie ja”, w którym Julia Bochenek zagrała główną rolę.
Na ekranie zadebiutowała w 2011 roku główną rolą dziecięcą w filmie „Historia ukryta w czekoladzie” w reżyserii Dariusza Reguckiego. W ostatnim czasie zobaczyć ją można było w takich produkcjach jak „Stulecie Winnych”, „Pierwsza Miłość”, „Ślad”, „Dzielnica Strachu”, „Przyjaciółki” czy „Komisarz Alex”.
Wiele lat trenowała sportowo jazdę konną i jest miłośniczką psów z krótkimi łapkami.
Antonina Grupińska – pedagog i animatorka kultury, studiuje na kierunku Choreografia na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Dyplomowana instruktorka tańca jazzowego, po kursie Mazowieckiego Instytutu Kultury.
Na codzień prowadzi zajęcia również w Szkole Tańca ProfilDance i pracuje przy spektaklach teatralnych w roli choreografa. Przez 6 lat działała w Zespole Teatralnym SZTOS, w którym udzielała się w roli tancerki, wokalistki, aktorki a także kierownika tanecznego – m. in. w musicalu „Fame”, „Twisted” oraz oryginalnym „M. kontra S. …czyli niewieścim okiem wieszczów spór”.
Od 15 lat udziela się w Pałacu Młodzieży w Warszawie, zaczynając jako tancerka zespołu NewFolk, a w tym momencie działając w roli instruktora społecznego. W swojej karierze pracowała zarówno z dziećmi, młodzieżą, dorosłymi jak i seniorami. Bliskie jej techniki i style tanca to: jazz, theatre jazz, modern jazz, tap dance oraz folklor.
Uważa, że tancerz powinien rozwijać się wszechstronnie i tego też stara się uczyć swych podopiecznych. Ważne jest dla niej, aby tancerz tańcząc przekazywał historię i emocje, oraz aby każdy znalazł w tej formie coś dla siebie
Swoje pierwsze taneczne kroki stawiał 15 lat temu w zespole Caro Dance pod okiem Iwony Orzełowskiej. To właśnie tam rozwijał swoje umiejętności i zdobywał najwyższe miejsca na mistrzostwach Polski, Europy i świata federacji IDO.
W latach 2013-2019 występował w spektaklach Teatru Tańca Caro, między innymi w choreografiach „We Are” Jakuba Mędrzyckiego oraz „After Before” Macieja Kuźmińskiego. Z tym drugim spektaklem odbył tournée po Polsce i wziął udział w preselekcjach Polskiej Platformy Tańca 2019.
Od 2020 roku można go oglądać na deskach Warszawskiej Opery Kameralnej w spektaklach: „Giulio Cesare” w reżyserii W. Nurkowskiego i choreografii W. Suski, „Uprowadzenie z Seraju” w reżyserii M. Znanieckiego i choreografii I. Pilchowskiej, „Wesele Figara” w reżyserii G. Chrapkiewicza i choreografii J. Stanka oraz K. Zielonki, „Idomeneo, Re di Creta” w reżyserii M. Znanieckiego i choreografii I. Pilchowskiej, a także „Maria de Buenos Aires” w reżyserii M. Znanieckiego i choreografii I. Pilchowskiej.
Występował również w produkcjach Opery i Filharmonii Podlaskiej, między innymi w „Wesołej Wdówce” w reżyserii M. Znanieckiego i choreografii I. Pilchowskiej, oraz Teatru Klasyki Polskiej w spektaklu „Ksiądz Marek” w reżyserii J. Raginsa i choreografii J. Stanka oraz K. Zielonki.
W 2025 roku dołączył do B’cause Dance Company, gdzie występował w spektaklach „The Turning World” R. Chappella, „Homesick” oraz „Do łez” w choreografii B. Woszczyńskiego. Od 2025 roku współtworzy Warszawskie Delulu Artystyczne.
Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi – Choreografia i techniki tańca. Jest licencjonowaną Instruktorką cheerleadingu.
Swoją taneczną przygodę rozpoczęła w Akademii Tańca Reliese, gdzie szkoliła się warsztatowo oraz brała udział w zawodach rożnej rangi. Posiada na swoim koncie liczne tytuły m.in Mistrza Polski, Europy i Świata w stylach takich jak disco dance, jazz oraz modern. Prowadziła zajęcia w Love Dance Academy, w której stworzyła formacje juniorską oraz dziecięca, która zdobywała liczne miejsca na zawodach i turniejach. Największym sukcesem było zdobycie wyróżnienia na Międzynarodowym Festiwalu w Koninie Aplauzu w etiudzie tanecznej do lat 16.
Swoją wiedzą jako instruktorka tańca dzieliła się wiedzą także w Szkole Tańca Fanberii Radzymin. Dominika to pełen pasji instruktorka tańca, która od lat zaraża swoją energią i miłością do ruchu scenicznego. Pomogła wielu młodym tancerzom odkryć i rozwinąć swoje umiejętności, łącząc technikę z artystycznym wyrazem.